{"id":1358,"date":"2015-08-19T00:33:45","date_gmt":"2015-08-19T00:33:45","guid":{"rendered":"http:\/\/themes.kadencethemes.com\/virtue-premium-4\/?page_id=738"},"modified":"2026-04-24T16:57:00","modified_gmt":"2026-04-24T14:57:00","slug":"hrm-progetto-tecnica","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.audioterapia.net\/sublimen\/dossier\/hrm-progetto-tecnica\/","title":{"rendered":"HRM system – Progetto, metodo e tecnologia"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/p>\n

\u00a0<\/div>\n

Progetto H.R.M. – <\/span>H<\/span>armonic <\/span>R<\/span>esonance <\/span>M<\/span>odulation <\/span>\u00a9<\/sup><\/h2>\n

Metodo, Tecnica e Protocollo Harmonic Resonance Modulation (HRM)<\/span><\/h4>\n
Risonanza Armonica Modulata (RAM) o Modulazione Armonica Risonante (MAR)<\/span>\u00a0<\/b><\/span>\u00a9<\/sup><\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
by Marco Stefanelli, Dr. Ph.D. Indovedic Psychology<\/span><\/div>\n
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\"L'unico modo per scoprire i limiti del possibile sta nell'andare un p\u00f2 oltre e avventurarsi nell'impossibile.\"\r\nA.C. Clarke<\/span><\/pre>\n
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Il\u00a0<\/span>progetto interdisciplinare<\/b><\/span>\u00a0della tecnica denominata “<\/span>HRM<\/b><\/span>” \u00e8 nato nel 2001 ed \u00e8 un nostro metodo di generazione, parametrizzazione e armonizzazione del suono integrato con un protocollo evolutivo ed un mix di metodologie consolidate che permettono di realizzare, configurare, modulare, armonizzare e miscelare varie sonorit\u00e0 e pulsazioni sonore in base a modelli, proporzioni e rapporti armonici relativi ai parametri fondamentali della Natura e dell’antica Saggezza umana dei <\/span>Veda<\/a>\u00a0in sinergia con le pi\u00f9 moderne tecnologie audio e conoscenze in materia.<\/span><\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
HRM<\/strong> \u00e8 un\u00a0<\/span>sistema di meta analisi e di riferimento<\/b><\/span>\u00a0integrato e integrante, armonico e coerente.<\/span><\/div>\n
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\"Progetto,<\/div>\n
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Avere accesso ai segreti del suono e della vibrazione senza un sistema di riferimento<\/strong> che ne faciliti il processo pu\u00f2 essere molto tedioso e complicato, un sistema ci offre un modo organizzato di affrontare un compito tanto complesso e la maniera pi\u00f9 logica per realizzare un sistema efficace consiste nel basarlo sull’osservazione di schemi preesistenti e aggiornarli al contesto attuale affinch\u00e9 tornino utili nel mondo moderno in cui ci troviamo a vivere.<\/span><\/div>\n
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Gi\u00e0 nel\u00a0<\/span>Gandharva Veda<\/b><\/span>\u00a0furono riuniti un gran numero di testi che si riferivano alla metafisica e alla fisica del suono, alla semantica e al simbolismo musicale, alla storia e alla teoria della musica, e inoltre ad applicazioni artistiche, magiche e terapeutiche dei fenomeni sonori.<\/span><\/div>\n
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La tecnica HRM si basa principalmente sulle antiche conoscenze vediche<\/strong> coniugate alle pi\u00f9 moderne tecnologie soniche<\/strong>, ed \u00e8 in accordo con le recenti scoperte scientifiche meccanicistiche e quantistiche in questo ambito.<\/div>\n
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Anche la dottrina musicale\u00a0<\/span>pitagorica<\/b><\/span>\u00a0dell’antica Grecia era basata sul numero, fondamento di ogni forma di vita e di pensiero. Si riteneva, infatti, che la conoscenza e la comprensione delle leggi della Natura fossero legate ai numeri e alle note musicali e che la funzione dell’udito fosse quella di interpretare il Cosmo attraverso suoni e brani musicali basati su relazioni e proporzioni numeriche.<\/span><\/div>\n
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Il Cosmo \u00e8 costruito secondo leggi, proporzioni e relazioni armoniche.<\/b><\/span><\/div>\n
Questa concezione del Suono, della Musica e dell’Universo \u00e8 una delle basi fondamentali della tecnica “HRM”.<\/span><\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
\"Progetto,<\/div>\n
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La vita organica \u00e8 basata su vari\u00a0<\/span>ritmi<\/b><\/span>\u00a0e\u00a0<\/span>bioritmi<\/b><\/span>: la respirazione, le pulsazioni, i ritmi sottili vibratori delle cellule, delle molecole e degli atomi. Per questo i ritmi musicali e sonori hanno una potente influenza su quelli organici e psichici, stimolandoli, calmandoli, armonizzandoli ma anche creando discordanze e disarmonie.<\/span><\/div>\n
Tutte le cose che vibrano sono sensibili tra di loro, quindi potremmo dire che il suono \u00e8 l’anello di congiunzione tra tutti i fenomeni. Come le corde di una chitarra che vengono pizzicate vibrano e fanno vibrare la cassa armonica o le corde di un altro strumento, cos\u00ec pure tutte le cose si influenzano a vicenda mediante la legge sottile dello scambio vibratorio.<\/span><\/div>\n
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Siccome\u00a0<\/span>il corpo si comporta come un diapason messo vicino ad un altro diapason<\/b><\/span>\u00a0accade che i corpi e i loro componenti entrano in risonanza simpatica o simpatetica e si mettono a vibrare alla stessa frequenza. Il corpo in stato di riposo per esempio vibra ad una frequenza intorno agli 8 cicli al secondo, che \u00e8 anche la frequenza delle onde cerebrali “Alpha”, prodotte dal cervello in stato di rilassamento, come non a caso la frequenza fondamentale della vibrazione terrestre \u00e8 la medesima. E’ un tentativo perenne del corpo di aderire per mezzo del suono all’ordine e all’equilibrio dell’ambiente in cui vive.<\/span><\/div>\n
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Secondo\u00a0l’Institute of HeartMath<\/b>\u00a0(HMI, Istituto di matematica del cuore)\u00a0i campi elettromagnetici generati dal cuore permeano ogni cellula e possono agire come un segnale sincronizzatore per il corpo in maniera analoga all’informazione portata dalle onde radio. L’evidenza sperimentale dimostra che questa energia non solo \u00e8 trasmessa internamente al cervello ma \u00e8 anche recepibile da altre persone che si trovino nel suo raggio di comunicazione. Il cuore genera il pi\u00f9 ampio campo elettromagnetico del corpo.<\/div>\n
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Il\u00a0campo elettrico<\/b>\u00a0come viene misurato dell’elettrocardiogramma (ECG) \u00e8 all’incirca 60 volte pi\u00f9 grande in ampiezza di quello generato dalle onde cerebrali registrate da un elettroencefalogramma (EEG).<\/div>\n
La componente magnetica del campo del cuore<\/strong>, che \u00e8 all’incirca 5000 volte pi\u00f9 potente di quella prodotta dal cervello, non \u00e8 impedita dai tessuti e pu\u00f2 essere misurata a diversi centimetri di distanza dal corpo con uno strumento a Superconduzione di Interferenze Quantiche (SQUID) basato su magnetometri.<\/div>\n
E’ stato anche rilevato che le chiare modalit\u00e0 ritmiche<\/strong> nella variabilit\u00e0 della cadenza del battito cardiaco sono distintamente alterate dall’esperienza di differenti emozioni. Questi cambiamenti nelle onde elettromagnetiche, nella pressione sanguigna e in quella sonora, prodotti dall’attivit\u00e0 del ritmo cardiaco sono percepite da ogni cellula del corpo a ulteriore supporto del ruolo del cuore quale globale e interno segnale di sincronizzazione.<\/div>\n
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L’HMI ha riscontrato che la comunicazione\u00a0cuore-cervello<\/b>\u00a0\u00e8 simile a un dialogo bidirezionale<\/strong>, dinamico e ininterrotto tramite impulsi nervosi, ormoni, neurotrasmettitori, onde di pressione e interazioni dei campi elettromagnetici. Il cuore invia messaggi precisi al cervello al quale esso non solo risponde ma obbedisce.<\/div>\n
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Campo energetico toroidale umano e del cuore<\/i><\/span><\/div>\n
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Il\u00a0cuore-cervello<\/b>\u00a0o sistema nervoso cardiaco intrinseco \u00e8 una complessa rete di gangli, neuromediatori, proteine e cellule molto simili a quelli cerebrali. Questa rete di circuiti gli permettono di agire anche indipendentemente per apprendere, memorizzare, prendere decisioni e persino “sentire”.<\/div>\n
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Le informazioni del sistema nervoso intrinseco del cuore insieme ai segnali dei suoi neuroni sensori contribuiscono a\u00a0sincronizzare<\/b>\u00a0l’attivit\u00e0 di alcune aree del cervello influenzando fattori psicologici come l’attenzione, la motivazione, la percezione e l’elaborazione emotiva.<\/div>\n
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Gli scienziati dell’HMI hanno rilevato che il “cuore fisico” ha anche dei canali di comunicazione al di l\u00e0 dello spazio-tempo che operano nel dominio della frequenza<\/strong> e che lo mettono in comunicazione con il “cuore energetico<\/b>“. Le informazioni codificate riescono ad in-formare l’energia di tutte le funzioni corporee e coordinare i processi fisiologici nel loro insieme.<\/div>\n
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E’ stato riscontrato che emozioni positive persistenti nel tempo danno vita ad una particolare modalit\u00e0 chiamata\u00a0coerenza<\/b> psicofisiologica. In questa modalit\u00e0 si riscontra uno schema sinusoidale e coerente che induce calma e tranquillit\u00e0 e una maggiore sincronizzazione cuore-cervello che a loro volta trascinano tutti i sistemi fisiologici in\u00a0risonanza<\/b>\u00a0al massimo di efficienza con conseguente sensazione di benessere generale, miglioramenti cognitivi e sociali ed esperienze di consapevolezza e spiritualit\u00e0.<\/div>\n
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L’HMI ha chiamato “intelligenza del cuore” questo flusso di profonda consapevolezza prodotto dall’allineamento sincronico con il “cuore energetico” ovvero la fonte dell’intelligenza intuitiva interiore.<\/div>\n
Il corpo umano \u00e8 un sistema\u00a0<\/span>concepito per vibrare<\/b><\/span>, infatti udiamo, captiamo, percepiamo, inglobiamo non solamente attraverso le orecchie e il sistema neuro-cerebrale ma anche per mezzo di un insieme di recettori sparsi un po’ ovunque sul corpo ed il corpo al suono risponde con un altro suono,\u00a0<\/span>una vibrazione simpatetica<\/b><\/span>.<\/span><\/div>\n
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Infatti, il corpo stesso \u00e8 uno strumento che emette vibrazioni e suoni propri. Alcuni come i ritmi del respiro e del\u00a0<\/span>battito cardiaco<\/b><\/span>\u00a0sono udibili, ma la maggior parte di essi non sono udibili. Se disponessimo di un apparato uditivo adatto potremmo persino “sentire” la nostra armonia personale. Il corpo e la psiche ricevono suoni e musica, li trasformano interiormente in emozioni e “rispondono” con\u00a0<\/span>vibrazioni proprie<\/b><\/span>, con una musica propria, cos\u00ec come ci insegna il\u00a0<\/span>Nada Yoga<\/a>, lo yoga del suono.<\/span><\/div>\n
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La musica \u00e8 anche un mezzo per intrattenere i giusti rapporti con la Natura, \u00e8 utile per conservare la coesione di un gruppo, per mantenere l’equilibrio psicofisico di ciascun membro della comunit\u00e0 e l’unione tra il corpo e lo spirito. \u00a0<\/span><\/div>\n
Fare o ascoltare musica non \u00e8 un semplice passatempo, bens\u00ec un atto di comunione (<\/span>Yoga<\/b><\/span>) tra le forze dell’Universo che influenzano lo stato fisico, psichico, morale e di coscienza dell’essere umano.<\/span><\/div>\n
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Da qui nasce l’esigenza di ritornare alla fonte, a\u00a0<\/span>Shabda Brahma<\/b><\/span>, il Suono Creatore, con l’aiuto del\u00a0<\/span>Nada Yoga<\/a>. Il principio base del Nada Brahma Yoga, descritto nei testi vedici, afferma che dapprima \u00e8 necessario purificare la mente riportandola sotto controllo, quindi regolare le percezioni sensorie per avere una vita pi\u00f9 armoniosa. Successivamente \u00e8 possibile irradiare vibrazioni sonore e utilizzare specifici passaggi e determinati movimenti musicali per permettere all’ascoltatore di curarsi da solo, aiutando l’autoregolazione dei vari sistemi dell’organismo.<\/span><\/div>\n
La musica favorisce l’apertura di canali che consentono il flusso di\u00a0<\/span>reazioni affettive<\/b><\/span>, con la possibilit\u00e0 di migliorare il controllo tonico-emozionale. La musica risveglia tutti i nostri centri energetici (<\/span>Chakra<\/a>), riorganizza i nostri desideri, regola la produzione e il riassorbimento di neurotrasmettitori e peptidi, cio\u00e8 di quelle macromolecole che alleviano il dolore e la sofferenza, agendo su specifici recettori cerebrali.<\/span><\/div>\n
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Il corpo umano, messo in vibrazione con la musica, vibra a sua volta e quando le onde vibratorie stanno per estinguersi nascono nell’interno dell’essere dei suoni e delle vibrazioni pi\u00f9 sottili, come una nebbia sonora che smuove gli strati pi\u00f9 profondi della coscienza.<\/span><\/div>\n
E’ importante saper ascoltare il ritmo al punto da identificarsi con esso; ascoltare significa prestare attenzione e\u00a0<\/span>l’uomo stesso \u00e8 l’oggetto del suo ascolto<\/b><\/span>.<\/span><\/div>\n
Le tecniche di generazione, regolazione, mixaggio e ascolto musicale “HRM” partono da questo concetto basilare. Dobbiamo lasciare che la sensazione di essere colui che ode si trasformi nella sensazione dell’ascoltare, dobbiamo trasformarci in suono, in vibrazione.<\/span><\/div>\n
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Chi ascolta \u00e8 nel tempo stesso il suono ascoltato<\/b><\/span>.<\/span><\/div>\n
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L’esistenza \u00e8 concepita come una successione di tanti istanti presenti, l’ascolto musicale \u00e8 concepito come un continuo ed un susseguirsi di suoni presenti:\u00a0<\/span>l’unica cosa che possiamo udire \u00e8 il presente<\/b><\/span>: cos\u00ec, vivendo l’evento musicale come unica realt\u00e0 presente possibile, si eliminano le due trappole in cui spesso cadiamo:\u00a0<\/span>il complesso di colpa e gli stati d’ansia<\/b><\/span>. Ogni colpa \u00e8 lo stato di sentirsi persi nel passato e ogni ansia \u00e8 lo stato di sentirsi persi nel futuro.<\/span><\/div>\n
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L’ascolto che noi definiamo “terapeutico” contempla un’attivit\u00e0 di attenzione multipla che coinvolge il corpo e la psiche in vari modi: il sistema uditivo, il cuore, le cavit\u00e0 interiori, il sistema nervoso (centrale e afferente), il sistema endocrino, la pelle, il respiro, le ossa, il subconscio, l’inconscio, l’eros ecc.<\/span><\/div>\n
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Ascoltare in modo terapeutico significa\u00a0<\/span>abbandonarsi<\/b><\/span>\u00a0al flusso della musica e alle emozioni, utilizzando uno degli emisferi cerebrali, quello destro, ma significa anche essere razionalmente attenti con l’emisfero sinistro all’evento musicale che ci coinvolge, sia saper utilizzare a nostro favore i momenti musicali pi\u00f9 sgradevoli con un divertente lavoro di costruzione di significati al primo ascolto impensabili.<\/span><\/div>\n
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La\u00a0<\/span>musica tonale<\/b><\/span>, attraverso l’emisfero destro, essendo capace di promuovere un processo di integrazione psichica, che risolvendo le dissonanze, facilita il restauro e la ricostruzione dei nostri vissuti interni, mentre la musica atonale, attraverso l’emisfero sinistro, con le sue dissonanze faciliterebbe le frammentazioni del vissuto interno allontanandoci dall’integrazione e quindi procurando sofferenza.\u00a0<\/span>Un ascolto musicale \u00e8 davvero completo e terapeutico quando entrambi gli emisferi lavorano in sincronia e coerenza<\/b><\/span>\u00a0(armonizzazione HRM), nel senso che uno \u00e8 il complemento dell’altro.<\/span><\/div>\n
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Ascoltare in modo terapeutico significa anche saper individuare le parti del corpo stesso maggiormente sensibilizzate alla musica ed al suono. Il corpo, come un diapason, risponde ad un suono con un altro suono formando cos\u00ec un doppio suono, quello dell’armonia e della risposta vibratoria del corpo stesso. E’ anche molto<\/span>importante l’ascolto di S\u00e9<\/b><\/span>.<\/i><\/span>\u00a0Non esiste pi\u00f9 la mente egocentrica<\/span>che<\/span>“pensa di ascoltare la musica” per dare beneficio al corpo, ma l’unit\u00e0 mente-corpo sar\u00e0 immersa nella musica, sar\u00e0 musica.<\/span><\/div>\n
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Immagini e fantasia aggirano i processi difensivi dell’inconscio, superano le resistenze presenti in ogni processo terapeutico e producono quel cambiamento che consente di rielaborare il proprio vissuto. L’ora della nevrosi e della psicosi scocca proprio nel momento in cui l’uomo non \u00e8 pi\u00f9 capace di attuare un cambiamento, una trasformazione, una evoluzione.<\/span><\/div>\n
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E’ essenziale comprendere la relazione tra pensiero, suono e coscienza.\u00a0<\/span>Il suono rappresenta il pi\u00f9 importante sistema per comunicare<\/b><\/span>\u00a0e libera l’azione motoria. Nella musicoterapia si pu\u00f2 trasmutare qualsiasi forma di energia interiore in pace e tranquillit\u00e0.<\/span><\/div>\n
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La mente pu\u00f2 essere calmata e protetta dalle aggressioni esterne attraverso la\u00a0<\/span>meditazione<\/b><\/span>\u00a0quotidiana: per purificare la mente fu donato al mondo un suono primordiale, l’<\/span>AUM<\/b><\/span>. Quando si canta la A e la coscienza \u00e8 all’ombelico, la mente si calma. Il canto della U nel chakra porta lucidit\u00e0 e gioia. La M dona beatitudine alla mente. Durante il canto dell’ AUM (OM) il suono si sposta da un chakra all’altro riattivando le energie bloccate in quella determinata posizione, allora l’energia passa dal subconscio al conscio.<\/span><\/div>\n
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Con la consapevolezza e la musica si possono abbassare le punte di alta pressione. La musica rappresenta anche una difesa di fronte a situazioni paranoidi e melanconiche: per esempio il fatto di fischiettare nell’oscurit\u00e0 in presenza di silenzio e solitudine. Col suono si dissipa l’ansia paranoide creando l’illusione di un gruppo di sostegno. Vedi anche i canti che ispirano coraggio, gli inni, i canti di guerra.<\/span><\/div>\n
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Il Dr.\u00a0Marco Ferrini<\/b>, in una lezione all’Universit\u00e0 degli Studi di Siena, definisce cos\u00ec l’ascolto:<\/div>\n
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“L’ascolto attiene a vari stati di coscienza. Esistono diversi modi di ascoltare. L’ascolto \u00e8 una modalit\u00e0 dell’essere. Quando noi vogliamo che qualcosa entri profondamente dentro e ci pervada, ascoltiamo in un modo. Quando invece cerchiamo solo un’informazione banale, di limitata utilit\u00e0, ascoltiamo superficialmente. Se vogliamo cogliere un insegnamento profondo, una verit\u00e0 sulla quale siamo pronti a strutturare la nostra vita, per dare un senso alla nostra esistenza, allora ascoltiamo con differente attitudine. L’ascolto dunque ha varie profondit\u00e0 che corrispondono all’interesse che ci anima. Quando l’interesse \u00e8 alto, sicuramente l’ascolto \u00e8 molto profondo. C’\u00e8 un ascolto di informazioni che vengono dall’esterno, che pur essendo preziose non sono quelle di massimo pregio, quanto invece quelle che provengono dalla nostra interiorit\u00e0, ascoltando le quali capiamo che cosa veramente ci interessa, quali fra le tante nostre possibilit\u00e0 desideriamo far crescere e quali invece potare, rinunciare, affinch\u00e9 crescano i rami pi\u00f9 importanti. Nelle scelte importanti c’\u00e8 un ascolto profondo e quello della nostra voce interiore \u00e8 sicuramente l’ascolto pi\u00f9 significativo. Purtroppo vediamo che la gente ha perduto non solo l’arte dell’ascolto, ma anche l’opportunit\u00e0 di essere educata ad ascoltare. La preghiera \u00e8 ascolto, la meditazione \u00e8 ascolto, pi\u00f9 meditiamo in profondit\u00e0, pi\u00f9 ascoltiamo i nostri bisogni veri che sono quelli spirituali, ontologici e un minuto o pochi minuti di questo ascolto possono trasformare la vita e donarci quell’orientamento illuminato che noi cerchiamo da sempre verso la felicit\u00e0”.<\/div>\n
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Il\u00a0<\/span>Talamo<\/b><\/span>\u00a0\u00e8 la struttura fisica dove giungono le sensazioni e le emozioni e dove rimangono in modo non cosciente, per mezzo del ritmo sonoro possiamo provocare una risposta automatica inconscia. Ma \u00e8 solo a livello corticale che possiamo apprezzare un’armonia, mentre a livello subcorticale (come anche per gli animali), possiamo “capire” il ritmo e la melodia.<\/span><\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
Il suono e la musica sono strettamente connessi alle varie funzioni del\u00a0<\/span>linguaggio<\/b><\/span>, infatti nel lobo temporale i centri del linguaggio e della musica sono molto ravvicinati. Per esempio, il rullo del tamburo aumenta il flusso sanguigno, gli stimoli ritmici possono far aumentare il rendimento corporeo (soprattutto nelle tonalit\u00e0 maggiori). Se ad una persona addormentata pronunciamo una serie di nomi, essa si dester\u00e0 nel momento in cui pronunceremo il suo nome.<\/span><\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
Alcuni degli aspetti della musica e del suono, presi in considerazione in questo\u00a0<\/span>protocollo<\/b><\/span>, sono: l’effetto\u00a0<\/span>ASMR<\/a>, l’effetto\u00a0<\/span>Mozart<\/a>\u00a0ed i principali elementi identificati da Assagioli come cause di malattie e mezzi curativi nella terapia musicale scientifica fondata sulla esatta conoscenza dei vari elementi di cui la musica si compone e dell’effetto che producono sulle funzioni fisiologiche e sulle condizioni psicologiche, che sono: il ritmo, il tono, la melodia, l’armonia ed il timbro.<\/span><\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
Il\u00a0<\/span>ritmo<\/b><\/span>\u00a0e’ l’elemento primordiale e fondamentale che influisce piu’ intensamente e rapidamente sull’essere umano perche’ ha un’azione diretta sul corpo e sulle emozioni. Il ritmo influisce sulla circolazione sanguigna e sulla circolazione energetica: la prima \u00e8 riattivata da un movimento rapido, mentre la seconda da un movimento lento. Pi\u00f9 lento \u00e8 il ritmo e pi\u00f9 veloce scorre l’energia. La lentezza del movimento o del ritmo crea uno spazio interiore pi\u00f9 grande che permette alle energie profonde di risvegliarsi e di fluire.<\/span><\/div>\n
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Il\u00a0<\/span>tono<\/b><\/span>\u00a0e’ relativo ad una nota prodotta da una specifica frequenza vibratoria e, a sua volta, produce determinati effetti fisici e psichici.<\/span><\/div>\n
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La\u00a0<\/span>melodia<\/b><\/span>\u00a0e’ una combinazione di toni, ritmi ed accenti adatta per esprimere emozioni che influiscono fortemente sul sistema nervoso, sulla respirazione e su tutte le funzioni vitali. La melodia agisce prevalentemente a livello molecolare.<\/span><\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
L’<\/span>armonia<\/b><\/span>\u00a0e’ composta da una fusione di varie note con frequenze vibratorie diverse per formare degli accordi. L’armonia opera sui gangli e sul sistema endocrino. La risonanza degli armonici \u00e8 collegata al sistema nervoso, ai chakra e ai corpi sottili.<\/span><\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
Il\u00a0<\/span>timbro<\/b><\/span>\u00a0e’ una qualita’ del suono dovuta alla diversita’ di natura e struttura dei vari strumenti musicali che suscita specifiche reazioni emotive.<\/span><\/div>\n
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\"Intervalli<\/div>\n
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Intervalli\u00a0<\/b><\/span>e<\/span>\u00a0Ottave\u00a0<\/b><\/span>come “misure” dell’essere umano<\/span><\/h3>\n
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In musica si dice intervallo la distanza tra due note o suoni, cio\u00e8 la differenza d’altezza tra due suoni, esprimibile in fisica acustica tramite il rapporto delle loro frequenze.<\/span><\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
A causa della fisiologia di percezione del suono, l’intervallo musicale non \u00e8 proporzionale alla differenza tra le frequenze dei suoni, ma alla differenza tra i loro logaritmi, cio\u00e8 al rapporto tra le frequenze, una sorta di distanza numerica tra due suoni che si pu\u00f2 verificare tra due suoni prodotti consecutivamente, e in tal caso si parler\u00e0 di intervallo melodico o diacronico o salto, oppure tra due suoni prodotti simultaneamente, e si dir\u00e0\u00a0<\/span>intervallo armonico<\/b><\/span>\u00a0o sincronico o bicordo.<\/span><\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
Nella teoria musicale, gli intervalli si misurano contando le note da quella di partenza a quella di arrivo.<\/span><\/div>\n
Se si hanno ad esempio un DO e un SOL, l’intervallo \u00e8 una quinta perch\u00e9 si contano cinque note – DO, RE, MI, FA e SOL. L’intervallo tra il DO e s\u00e9 stesso non si chiama “di prima”, ma unisono.<\/span><\/div>\n
Si possono poi avere intervalli anche oltre l’ottava: nona, decima, undicesima e tredicesima sono quelli che si trovano menzionati pi\u00f9 spesso.<\/span><\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
La classificazione degli intervalli musicali costituisce argomento fondamentale nello studio della musica e del suo linguaggio. Un intervallo viene detto armonico quando i suoni che lo formano sono contemporanei e melodico se i suoni che lo formano vengono considerati in successione.<\/span><\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
L’intervallo armonico viene sempre considerato ascendente, cio\u00e8 dal grave verso l’acuto (dal basso verso l’alto). Un intervallo armonico \u00e8 caratterizzato anche da consonanza e dissonanza, fenomeni legati all’interferenza generata dai due suoni in questione.<\/span><\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
Quello melodico invece, a seconda di come \u00e8 scritto, pu\u00f2 essere ascendente o discendente, a seconda che la prima nota sia pi\u00f9 grave dell’altra o viceversa. In pratica se ne osserva l’evoluzione in senso temporale. Un intervallo melodico si distingue anche per la direzione, ascendente o discendente, a seconda che il secondo suono sia rispettivamente pi\u00f9 acuto o pi\u00f9 grave rispetto al primo.<\/span><\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
Un intervallo \u00e8 detto\u00a0<\/span>semplice<\/b><\/span>\u00a0quando sta nell’estensione di un’ottava; se invece ne oltrepassa i limiti si dice\u00a0<\/span>composto<\/b><\/span>. Va per\u00f2 detto che alcuni trattati di teoria considerano semplice anche l’intervallo di nona.<\/span><\/div>\n
L’intervallo pi\u00f9 semplice da generare \u00e8 probabilmente quello di ottava. Esso si ottiene ad esempio sollecitando una corda elastica per produrre la nota pi\u00f9 grave, dimezzando quindi la lunghezza della corda e sollecitandola nuovamente per generare la nota pi\u00f9 acuta.<\/span><\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
Il pi\u00f9 piccolo intervallo utilizzato nella musica occidentale \u00e8 detto\u00a0<\/span>semitono<\/b><\/span>. Per motivi storici nel nostro sistema musicale si \u00e8 scelto convenzionalmente di suddividere l’ottava in\u00a0<\/span>12 semitoni equalizzati<\/b><\/span>, ossia per i quali si mantenga costante il rapporto tra le frequenze degli estremi.<\/span><\/div>\n
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\u00a0<\/div>\n
Nella terminologia convenzionale occidentale gli intervalli vengono classificati mediante due parametri che chiameremo ampiezza e specie. Nonostante che tutti i trattati di Teoria e di Armonia concordino nel classificare gli intervalli mediante due parametri, \u00e8 curioso che in letteratura non esista in proposito una terminologia universalmente accettata. All’occorrenza vengono adottati vocaboli quali denominazione, specie, forma.<\/span><\/div>\n
Quindi la denominazione degli intervalli si compone di due parti distinte, come ad esempio: quinta giusta, settima eccedente e cos\u00ec via.<\/span><\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
Si osservi che la classificazione risulter\u00e0 del tutto indipendente dalla tonalit\u00e0 in cui l’intervallo si presenta, infatti la definizione univoca di un intervallo dipende esclusivamente dal nome delle note che lo compongono e dal loro stato di alterazione.<\/span><\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
Nell’armonia classica o tonale, che poi \u00e8 quella che viene anche usata per descrivere canzonette, jazz e blues, si suppone che ogni brano possegga una sua tonalit\u00e0 di base (generalmente \u00e8 l’accordo che termina il ritornello) e tutti gli accordi del pezzo vengono considerati non in assoluto, ma relativamente a quella tonalit\u00e0.<\/span><\/div>\n
\u00c8 vero che si pu\u00f2 cambiare tonalit\u00e0 all’interno di una canzone: ad esempio, dopo un giro di DO (DO, LAm, REm, SOL7, DO) si pu\u00f2 avere un LA7 e rifare la stessa melodia un tono sopra, ma in questo caso si comincia semplicemente a calcolare tutti gli accordi relativamente alla nuova tonalit\u00e0.<\/span><\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
Si \u00e8 deciso poi di chiamare gli intervalli relativi alla tonalit\u00e0 di partenza in ben due modi diversi. Il primo \u00e8 il grado, e non \u00e8 molto diverso dall’intervallo in s\u00e9: la nota della tonalit\u00e0 stessa (il DO, se siamo in DO maggiore) \u00e8 il primo grado, quella che forma un intervallo di seconda con essa (in questo caso il RE) \u00e8 il secondo grado, e cos\u00ec via fino al settimo grado.<\/span><\/div>\n
Ma \u00e8 anche possibile chiamare le note “per nome”. Il primo grado \u00e8 la tonica, perch\u00e9 d\u00e0 appunto la tonalit\u00e0; il secondo grado \u00e8 la sopratonica.<\/span><\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
Passiamo poi alla modale, detta cos\u00ec perch\u00e9 definisce il modo (maggiore o minore) della tonalit\u00e0, e che sta sul terzo grado. Il quinto grado \u00e8 la dominante, perch\u00e9 nell’armonia classica \u00e8 quello pi\u00f9 importante subito dopo la tonica; quarto e sesto grado sono rispettivamente sottodominante e sopradominante, il settimo grado \u00e8 la sensibile. La “settima di dominante”, se siamo in tonalit\u00e0 di DO, sar\u00e0 la nota che fa un intervallo di settima con il SOL, che \u00e8 la dominante del DO; insomma, un FA.<\/span><\/div>\n
L’intervallo \u00e8 un elemento che conferisce contenuto “oggettivo” alla musica, infatti tutte le persone che sperimentano liberamente l’intervallo vivono lo stesso contenuto e la stessa magica energia.<\/span><\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
Tutti gli elementi fondamentali della musica possono diventare terapeutici, soprattutto gli intervalli. Ogni melodia ha in s\u00e9 il contenuto degli intervalli con la quale \u00e8 formata. Contenuti che spesso agiscono inconsciamente sulla persona.<\/span><\/div>\n
Una volta compresi, gli intervalli rivelano la musica come un ritmo respiratorio dell’essere che con un continuo movimento ci connette con il Cosmo.<\/span><\/div>\n
Quando un intervallo risuona a livello fisico il pensare ne valuta l’altezza e il nostro essere pi\u00f9 profondo ne sente la qualit\u00e0.<\/span><\/div>\n
L’esperienza dell’intervallo, a livello cosciente, \u00e8 sempre completa ed equilibrata. Tale fenomeno fa parte del ritmo respiratorio animico-spirituale che sta alla base dell’intervallo. Come in ogni inspirazione vi \u00e8 inclusa l’espirazione relativa e dipendente cos\u00ec pure negli intervalli i due movimenti sono connessi in modo che uno sia “positivo” e l’altro “negativo”.<\/span><\/div>\n
Un parallelo potrebbe essere quello dei colori in cui l’occhio, a livello fisiologico, percependo un colore risponde producendo il colore complementare e quindi polarmente opposto. Si genera cos\u00ec un costante equilibrio tra esterno e interno.<\/span><\/div>\n
Attraverso una lunga evoluzione, l’essere umano ha forgiato i suoi strumenti, coadiuvato dagli elementi musicali, specialmente gli intervalli. Possiamo dire infatti che l’ottava degli intervalli \u00e8 la “misura” dell’Uomo.<\/span><\/div>\n
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La legge naturale dell\u2019<\/span>Ottava<\/b><\/span>\u00a0Cosmica<\/span><\/h3>\n
\u00a0<\/div>\n
Nel 1978 il matematico svizzero e ricercatore musicale\u00a0<\/span>Hans Cousto<\/b><\/span>\u00a0ha scoperto la legge naturale<\/span><\/div>\n
dell\u2019ottava cosmica per il collegamento dei diversi tipi di fenomeni naturali che si manifestano<\/span><\/div>\n
periodicamente, come i cicli dei pianeti, il tempo, la luce colorata o i ritmi musicali e i suoni.<\/span><\/div>\n
Con la formula dell\u2019ottava cosmica f2n (raddoppiamento o dimezzamento multiplo di una frequenza) Hans Cousto ha trasportato i periodi astronomici e dei fenomeni naturali nel settore dei suoni percettibili.<\/span><\/div>\n
per esempio:<\/span><\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
La frequenza della rotazione della terra:<\/span><\/div>\n
Periodo: 1 giorno (24 ore \/ 60 minuti \/ 60 secondi = 86 400 secondi)<\/span><\/div>\n
La frequenza della rotazione della terra attorno al proprio asse:<\/span><\/div>\n
1 : 86 400 seconds = 0,000011574 Hz (Vibrazioni al secondo)<\/span><\/div>\n
Questa frequenza raddoppiata a pi\u00f9 riprese fino alla gamma media:<\/span><\/div>\n
0.000011574 Hz x 2^24= 194.18 Hz (2^24 significa raddoppiamento di 24 volte).<\/span><\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
Difficilmente pu\u00f2 esservi una societ\u00e0 in cui non esista cenno del suono universale e dell\u2019armonia delle sfere. Nell\u2019india occidentale l\u2019inizio di tutte le cose \u00e8\u00a0<\/span>\u201cNada\u201d<\/b><\/span>, il tono originale. Essi parlano di \u201cBrahma Nada\u201d, che significa: la parola \u00e8 suono. In India e in Tibet il suono eterno \u00e8 l\u2019<\/span>OM<\/b><\/span>. La sillaba OM \u00e8 il mantra pi\u00f9 sacro che ci sia, ed anche il simbolo della frequenza originale dell’Universo e dell\u2019esistenza.<\/span><\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
Nell\u2019antica Grecia c\u2019erano molte testimonianze sul suono delle sfere. Cos\u00ec scrive\u00a0<\/span>Platone<\/b><\/span>\u00a0alla fine del 13\u00b0 libro della legge: Ogni figura, ogni fila di numeri e ogni combinazione armonica di suoni, come l\u2019 armonia dei cicli dei corpi celesti con l\u2019Uno e tutto quel che si manifesta, tutto ci\u00f2 deve diventare estremamente chiaro a colui che cerca nel giusto modo. Quello di cui parliamo apparir\u00e0 chiaro a chi si sforza di riconoscerlo purch\u00e9 non perda di vista l\u2019Uno. E\u2019 allora che apparir\u00e0 evidente il collegamento con gli Uni nominati.<\/span><\/div>\n
Tale collegamento \u00e8 la legge naturale dell\u2019ottava. Applicando sistematicamente questa legge a tutti i fenomeni periodici \u00e8 possibile ascoltare la relazione di vibrazione dei pianeti e anche le strutture dei differenti atomi e molecole.<\/span><\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
Nel 1946\u00a0<\/span>Hermann Hesse<\/b><\/span>\u00a0ricevette il Nobel per la letteratura per il suo libro: \u201cIl Gioco Delle Perle Di Vetro\u201d. I principi del gioco delle perle di vetro erano: “…un nuovo linguaggio, un segno e una formula in cui matematica e musica partecipino equamente, rendendo possibile combinare formule matematiche e musicali, un denominatore comune tra matematica e musica.\u201d<\/span><\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
E\u2019 la legge naturale delle ottave questo principio in cui matematica e musica partecipano equamente. Questa legge rende possibile la combinazione delle formule astronomiche e musicali. Essa \u00e8 il denominatore comune tra astronomia, matematica, musica e colore. Tramite la legge delle ottave \u00e8 possibile convertire l\u2019intero sistema solare in suono. Il numero di ottave fornisce la \u201cscala\u201d di riferimento. Allo stesso modo in cui una mappa in scala ti permette di visualizzare una vasta area geografica. La legge delle ottave dimostra i rapporti e le relazioni.<\/span><\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
Ogni frequenza entra in\u00a0<\/span>risonanza<\/b><\/span>\u00a0(e quindi si accorda ed \u00e8 in armonia) con ogni altra frequenza il cui valore sia multiplo o sottomultiplo della frequenza di partenza. Perci\u00f2 tutte le frequenze multiple o sottomultiple rendono la stessa nota nelle diverse ottave. Ad es. raddoppiando i 261 Hz che rendono il DO centrale temperato della tastiera di un pianoforte si hanno 522 Hz, frequenza che corrisponde al DO dell\u2019ottava immediatamente superiore. Il suono (tono) \u00e8 lo stesso ma pi\u00f9 acuto e le due note risuonano assieme. Esse sono definite perci\u00f2 \u201carmoniche\u201d tra loro.<\/span><\/div>\n
L\u2019ottava \u00e8 l\u2019intervallo musicale fondamentale nella concezione generale dell\u2019armonia. Le sequenze di note come i nomi delle note stesse si ripetono di ottava in ottava. La differenza di un ottava \u00e8 quella che causa la risonanza maggiore a parit\u00e0 di energia. Questa particolare propriet\u00e0 dell\u2019ottava \u00e8 la ragione per cui le sue leggi si applicano non solo alla banda delle frequenze udibili ma anche a tutti i fenomeni periodici come la rotazione terrestre o le orbite dei pianeti.<\/span><\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
La conoscenza del magico effetto dell\u2019ottava \u00e8 molto antica. Una delle misteriose iscrizioni sul capitello della chiesa dell\u2019abbazia di\u00a0<\/span>Cluny<\/b><\/span>\u00a0in Francia recita: \u201cOctavus Sanctus Omnes Decet Esse Beatos\u201d \u2013 \u201cL\u2019ottava insegna la santa beatitudine\u201d.<\/span><\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
Anche la\u00a0<\/span>Natura<\/b><\/span>\u00a0rispetta la legge dell\u2019ottava. Tant\u2019\u00e8 che gli impulsi elettromagnetici nell\u2019atmosfera terrestre per lo pi\u00f9 hanno frequenze che sono ottave esatte della rotazione terrestre. Le cosiddette atmosfere sono impulsi elettromagnetici molto attenuati e passeggeri che influenzano il tempo meteorologico.<\/span><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
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Ricerca\u00a0<\/b><\/span>e sperimentazione<\/span>\u00a0HRM<\/b><\/span><\/h3>\n
\u00a0<\/div>\n
\"Marco<\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
Marco Stefanelli\u00a0<\/b><\/span>ha studiato e sperimentato per molti anni cercando di mettere a punto una sua tecnica, o meglio, un\u00a0<\/span>protocollo<\/b><\/span>, per generare, manipolare e riprodurre suoni armonici particolari che inducessero naturalmente delle sensazioni piacevoli e benefiche.<\/span><\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
Questa ricerca, tecnologica e interiore, \u00e8 giunta ad una fase di realizzazione ed applicazione pratica nel Luglio 2001. Successivamente sar\u00e0 ulteriormente affinata ed implementata con altre tecniche e caratteristiche.<\/span><\/div>\n
E’ stata denominata “<\/span>HRM<\/b><\/span>” (Harmonic Resonance Modulation – Risonanza Armonica Modulata o Modulazione Armonica della Risonanza) proprio perch\u00e9 l’obiettivo \u00e8 quello di riarmonizzare e cio\u00e8 di raggiungere, con delle\u00a0<\/span>particolari alchimie foniche<\/b><\/span>, una coerenza e sintonia armonica e biologica con i vari elementi del corpo e della mente ed una conseguente integrazione della\u00a0<\/span>coscienza individuale<\/b><\/span>\u00a0con quella universale. Tutto questo viene ottenuto modulando opportunamente dei segnali audio portanti a varie frequenze tra cui anche sonorit\u00e0 infrasoniche e ultrasoniche e agli estremi della banda audio udibile. I suoni modulati sono generati da scale “armoniche” naturali e accordate con le frequenze dell’Universo e della Natura.<\/span><\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
Alcuni esempi di numeri, rapporti e ritmi sacri, cosmici, naturali, archetipici e biologici:<\/span><\/div>\n
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– la parola\u00a0<\/span>Musica<\/b><\/span>\u00a0deriva dal greco\u00a0<\/span>Musa<\/b><\/span>. Le 9 muse erano le sorelle celesti che presiedevano al canto, alla poesia, alle arti e alle scienze.<\/span><\/div>\n
– rapporto Harmonico: 3:6:9<\/span><\/div>\n
– ritmi cosmici: sono sempre multipli, sottomultipli o somme di 9<\/span><\/div>\n
– 12 segni dello zodiaco, 12 mesi dell\u2019anno, 12 sali omeopatici, 12 apostoli, ecc…<\/span><\/div>\n
– Il numero 5 \u00e8 portatore del simbolismo dell\u2019uomo, dell\u2019orizzontalit\u00e0, della materia, della base delle cose (5 Principi, 5 sensi, 5 dita, ecc…)<\/span><\/div>\n
– 5 vertebre sacrali (3+2), 5 lombari, 12 dorsali e 7 cervicali<\/span><\/div>\n
– anno astronomico (tempo per intero giro di precessione): 25920 anni terrestri<\/span><\/div>\n
– durata del mese astronomico: 2160 (25920:12)<\/span><\/div>\n
– numero respirazioni di un uomo in un giorno (una rotazione terrestre): 25920<\/span><\/div>\n
– durata giorno astronomico: 72 anni terrestri (2160:30)<\/span><\/div>\n
– codice universale della simbologia ancestrale: 72<\/span><\/div>\n
– ore di tempo necessarie per distacco spirito-materia (fase di decesso): 72<\/span><\/div>\n
– Il numero 7 esprime il simbolismo della spiritualit\u00e0, del divino, di ci\u00f2 che \u00e8 elaborato…<\/span><\/div>\n
– 7\u00a0<\/span>gradi<\/b><\/span>\u00a0della gamma tonale, 7 note musicali, 7 chakra, 7 pianeti, 7 colori dell\u2019arcobaleno, ecc…<\/span><\/div>\n
– numero-simbolo dell’individuo che si manifesta (mesi concepimento): 9 (7+2)<\/span><\/div>\n
– ritmo respiratorio (respirazioni medie umane al minuto): 18 (9×2)<\/span><\/div>\n
– ritmo cardiaco (battiti del\u00a0<\/span>cuore<\/b><\/span>): 72 (9×8)<\/span><\/div>\n
– percentuale di acqua nel corpo umano: 72 (9×8)<\/span><\/div>\n
– percentuale di acqua sulla Madre Terra: 72 (9×8)<\/span><\/div>\n
– numero sacro\u00a0<\/span>vedico<\/b><\/span>\u00a0e tibetano: 108 (9×12)<\/span><\/div>\n
– druidico, labardico e “LA” originale: 432 (108×4) (9×48)<\/span><\/div>\n
– numero sacro dell’Asia meridionale: 504 (9×56)<\/span><\/div>\n
– costante universale pitagorica e numero cabalistico dell’apocalisse: 666 (9×74)<\/span><\/div>\n
– grado dello zodiaco: 72 anni (9×8)<\/span><\/div>\n
– frequenza vibratoria della luna: 216 (72×3)<\/span><\/div>\n
– vibrazione e risonanza terrestre: 8 (7,83) Hertz corrispondenti alle onde cerebrali alpha<\/span><\/div>\n
– numeri\u00a0<\/span>pitagorici<\/b><\/span>: 72 e 10<\/span><\/div>\n
–\u00a0<\/span>noise<\/a>\u00a0(white, pink, brown ecc…)\u00a0<\/span><\/div>\n
– Scala DNA\u00a0<\/span>Solfeggio<\/b><\/span>\u00a0Saptak: 63, 111, 174, 285, 396, 417, 528, 639, 741, 852, 963, 1074, 1185 Hz.<\/span><\/div>\n
– Phi, proporzione\u00a0<\/span>Aurea<\/b><\/span>\u00a0e Argentea: 1,618 – 0,618 – 0,381<\/span><\/div>\n
– numeri di\u00a0<\/span>Fibonacci<\/b><\/span>: 0, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144, 233, 377, 610, 987, 1597, 2584, 4181, 6765, 10946, 17711, 28657, 46368, 75025, 121393, 196418, 317811, 514229, 832040, 1346269, 2178309, 3524578, 5702887, 9227465, 14930352, 24157817, 39088169, 63245986, 102334155…<\/span><\/div>\n
– proporzioni di Fibonacci: 1\/1;\u00a02\/1; 3\/2;\u00a05\/3;\u00a08\/5; 13\/8; 21\/13; 34\/21;\u00a055\/34;\u00a089\/55;\u00a0144\/89… \u00a0<\/span><\/div>\n
– ecc…<\/span><\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
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\u00a0<\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
\"accordatura<\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
Alcuni\u00a0<\/span>esempi<\/a>\u00a0di “HRM” naturale e biologico sono: il battito del cuore, il ritmo del respiro, la voce della madre al momento della nascita, l’effetto\u00a0<\/span>ASMR<\/a>, l’effetto\u00a0<\/span>SubMozart<\/a>, la risacca del mare, le cascate d’acqua, i suoni della foresta, i noise, i frattali, la proporzione Aurea, l’<\/span>accordatura e intonazione a 432 Hertz<\/a>\u00a0ecc…\u00a0<\/span><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
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\u00a0<\/div>\n
Il\u00a0numero aureo<\/b>\u00a0deriva dalla proporzione divina che divide il tutto in parti secondo un\u00a0rapporto ideale<\/b>, in modo che ogni parte rifletta il tutto.\u00a0Il principio che \u00e8 alla base dell’universo lo crea e lo sostiene.<\/div>\n
Matematicamente l’intero riportato da una parte deve essere uguale al rapporto tra le due divisioni.<\/div>\n
Otteniamo cos\u00ec una divisione primaria ideale.\u00a0Per mantenere questa perfezione dobbiamo continuare allo stesso modo, le divisioni ottenute le dividiamo per la\u00a0sezione aurea<\/b>.\u00a0In questo modo si ottine una crescita e una divisione perfetta che mantiene il\u00a0principio olistico<\/b>: la parte in tutto e tutto nella parte.\u00a0Questo principio \u00e8 utilizzato anche nei frattali.<\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
La sinusoide simmetrica (sinusoide classica) si basa su un\u00a0tempo lineare\u00a0<\/b>ma\u00a0il tempo non \u00e8 lineare!\u00a0<\/b>La sinusoide dorata si basa su un tempo non lineare, ciclico anche con variazioni della forma d’onda.<\/div>\n
In questo modo abbiamo ottenuto forme d’onda pure, ideali, con un timbro specifico, ottime per i battimenti binaurali.<\/div>\n
Golden wave \u00e8\u00a0<\/span>\u00a9\u00a0<\/b><\/span>Emrys<\/span>\u00a0–\u00a0<\/b><\/span>saschart.com<\/span><\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
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\u00a0<\/div>\n
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La\u00a0<\/span>sezione aurea<\/b><\/span>\u00a0o rapporto aureo o numero aureo o costante di Fidia o proporzione divina, nell’ambito delle arti figurative e della matematica, indica il numero irrazionale 1,6180339887… ottenuto effettuando il rapporto fra due lunghezze disuguali delle quali la maggiore a \u00e8 medio proporzionale tra la minore b e la somma delle due (a+b).<\/span><\/div>\n
Le sue propriet\u00e0 geometriche e matematiche e la frequente riproposizione in svariati contesti naturali e culturali, apparentemente non collegati tra loro, hanno suscitato per secoli nella mente dell’uomo la conferma dell’esistenza di un rapporto tra macrocosmo e microcosmo, tra Dio e l’uomo, l’universo e la natura: un rapporto tra il tutto e la parte, tra la parte pi\u00f9 grande e quella pi\u00f9 piccola che si ripete all’infinito attraverso infinite suddivisioni. Diversi filosofi e artisti sono arrivati a cogliervi col tempo un ideale di bellezza e armonia spingendosi a ricercarlo e, in alcuni casi, a ricrearlo nell’ambiente antropico quale canone di bellezza; testimonianza ne \u00e8 la storia del nome che in epoche pi\u00f9 recenti ha assunto gli appellativi di aureo e divino.<\/span><\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
La musica ha numerosi legami con la matematica, e molti ritengono che in essa sia centrale il ruolo della sezione aurea. A sostegno di tale tesi vengono spesso richiamate alcune particolarit\u00e0 strutturali di determinati strumenti come il violino e il pianoforte.<\/span><\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
Nel caso del violino alcuni ritengono che la piacevolezza del suono derivi dalle sapienti capacit\u00e0 dei liutai di costruire la sua cassa armonica secondo particolari geometrie; per esempio l’arco che ne costituisce la base avrebbe, in molti casi, il suo centro di curvatura proprio in posizione aurea rispetto alla lunghezza complessiva dello strumento, inoltre anche lo stesso Stradivari si sa per certo che cercasse di posizionare gli occhielli del violino sempre in tale posizione; non vi sono per\u00f2 conferme sul fatto che tali accorgimenti conferiscano effettivamente un suono “migliore” allo strumento, che non possano essere invece attribuiti alla lavorazione dei materiali o alla scelta degli stessi.<\/span><\/div>\n
Nel pianoforte, invece, particolare rilievo viene dato alla struttura della tastiera, in special modo con parallelismi fra i numeri di questa e quelli di\u00a0<\/span>Fibonacci<\/b><\/span>. I tredici tasti delle ottave, distinti in otto bianchi e cinque neri, a loro volta divisi in gruppi da due e tre tasti ciascuno; 2, 3, 5, 8, 13 appartengono infatti tutti alla successione di Fibonacci, ma anche in questo caso, ancor pi\u00f9 che nel precedente, si tratta di una mera coincidenza che non pu\u00f2 neppure essere attribuita a una specifica volont\u00e0 del costruttore, trattandosi di una soluzione motivata unicamente dall’evoluzione strutturale dello strumento.<\/span><\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
In passato si \u00e8 fatto notare, che molti degli intervalli musicali naturali sarebbero riducibili a frazioni in termini di numeri di Fibonacci (una sesta maggiore di La e Do 5\/3, una sesta minore di Do e Mi 8\/5).<\/span><\/div>\n
Gi\u00e0\u00a0<\/span>Pitagora<\/b><\/span>\u00a0aveva osservato che gli accordi musicali ottenuti da corde le cui lunghezze siano in rapporto come numeri interi piccoli risultino particolarmente gradite all’orecchio. Tuttavia, i motivi per cui tali rapporti sono particolarmente consonanti, sono spiegati (almeno in parte) dall’acustica, non hanno praticamente alcuna connessione con la serie di Fibonacci.<\/span><\/div>\n
Sul piano compositivo la sezione aurea attraverso la serie di Fibonacci pu\u00f2, ovviamente, essere rapportata a qualsiasi unit\u00e0 di misura concernente la musica, cio\u00e8 durata temporale di un brano, numero di note o di battute.<\/span><\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
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Figura tratta dal libro “Quando la musica guarisce” di Fabien Maman – Ed. Amrita<\/i><\/span><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
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Aspetti ontologici vedici dell’essere umano presi in considerazione<\/b><\/span><\/h3>\n
Ogni oggetto fisico ha un’origine psichica perch\u00e9 prima di cristallizzarsi materialmente \u00e8 stato un’idea e la relativa matrice psichica si pu\u00f2 ritrovare nell’oggetto. Ogni oggetto fisico infatti contiene una fonte di energia i cui flussi sono denominati\u00a0<\/span>pratyaya<\/b><\/span>\u00a0in sanscrito. Il pratyaya partendo dall’oggetto stimola gli organi di senso che sono trasduttori energetici primari. Come in un microfono l’energia sonora dei\u00a0<\/span>fononi<\/b><\/span>\u00a0viene trasformata in onda elettrica e inviata ad una piastra magnetica che la registra, cos\u00ec fa la facolt\u00e0 di senso ricevendo l’onda energetica psichica trasformandola in onda mentale individuale (<\/span>vritti<\/b><\/span>) e trasmettendola alla mente (<\/span>manas<\/b><\/span>).<\/span><\/div>\n
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Schema percezione by Centro Studi Bhaktivedanta<\/i><\/span><\/div>\n
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L’onda energetica psichica originaria passa attraverso gli schermi dell’organo di senso, della facolt\u00e0 di senso e della mente in un processo rapidissimo. L’organo di senso registra per una frazione di secondo e in seguito altri stimoli cancellano i precedenti (persone eccezionali ricordano per 2-4 secondi mentre le persone ordinarie per una frazione di secondo; la mente generalmente ricorda per 2-15 minuti e poi il ricordo comincia a sfumare (curva di Ebbinghaus).<\/span><\/div>\n
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Quando l’onda energetica psichica arriva sul piano mentale l’immagine sonora si compone anche con il contributo delle percezioni di tutti gli altri sensi e poi si dissolve. Essendoci una memoria, per\u00f2, l’immagine sonora non si annulla ma diventa un ricordo che passa attraverso il filtro della personalit\u00e0 (<\/span>ahamkara<\/b><\/span>) ed entra nel\u00a0<\/span>karmashaya<\/b><\/span>\u00a0o serbatoio inconscio dove come percezione non \u00e8 pi\u00f9 notata ma vi rimane con tutta la sua carica emotiva. In questo serbatoio di ricordi si creano le dinamiche e gli orientamenti, ovviamente, inconsci che pi\u00f9 fortemente influenzano l’individuo nei suoi comportamenti abituali, spontanei e quotidiani.<\/span><\/div>\n
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L’inconscio \u00e8 la sede di tutti i condizionamenti ed in esso le percezioni, divenute registrazioni, memorie latenti (<\/span>samskara<\/b><\/span>), formano complessi emotivi che si attraggono e si aggregano per categorie alimentando tutta una serie di complessi omogenei che raggiungono una forza tale da riuscire a destabilizzare l’io storico che pu\u00f2 giungere fino a perdere il governo della propria personalit\u00e0.<\/span><\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
Quando l’io si destabilizza possono insorgere diverse psico-patologie che l’individuo non \u00e8 in grado di contrastare con il solo uso della volont\u00e0 perch\u00e9 l’io storico non riesce, con le sue sole forze, ad accedere all’inconscio: \u00e8 necessario che gli si applichi una qualche terapia psicologica o disciplina, eventualmente coadiuvate da musiche e sonorit\u00e0 particolari, per insegnargli come reintegrare e riequilibrare la sua personalit\u00e0.<\/span><\/div>\n
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\"coscienza<\/a><\/div>\n
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Ogni persona ha la propria\u00a0<\/span>soglia personale di percezione consapevole<\/b><\/span>\u00a0che pu\u00f2 variare in base allo stile di vita, alle tendenze (Vasana), alle memorie latenti (Samskara), ai condizionamenti e al Karma personale (Sva-Karma). E’ possibile variare questa soglia anche con alcune discipline olistiche di evoluzione personale come la meditazione, lo Yoga, la PNL, il Training Autogeno, l’Audioterapia, l’ascolto evolutivo ecc…<\/span><\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
Le persone pi\u00f9 evolute e “illuminate” hanno maggiore accesso alle profondit\u00e0 dell’inconscio e ai relativi contenuti. Anche durante lo stato di sogno, con l’uso di sostanze psicotrope e in alcuni casi patologici si pu\u00f2 riscontrare un maggiore accesso all’inconscio (Karmashaya), con la differenza che le persone evolute riescono a controllare e gestire al meglio questi contenuti inconsci perch\u00e9 hanno la preparazione, le capacit\u00e0 e gli “strumenti” per farlo mentre negli altri casi le persone sono spesso in bal\u00eca di tali contenuti perch\u00e9 sono quasi sempre al di fuori della loro portata e quindi del loro controllo.<\/span><\/div>\n<\/div>\n
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Il processo di ascolto fisico-psicologico di McClellan<\/b><\/span><\/h3>\n
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Corpi sottili e ricezione delle informazioni<\/b><\/span><\/h3>\n
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Tecniche acustiche BrainWave Entrainment (BWE\/ABE) di induzione cerebrale implementate nel protocollo HRM<\/b><\/span><\/h3>\n
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1)\u00a0<\/span>CrossFeed Stereo Modulation – CSM<\/b><\/span><\/div>\n
(Modulazione stereo incrociata)<\/span><\/div>\n
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Questo tipo di modulazione agisce similmente al\u00a0<\/span>bilanciamento<\/b><\/span>\u00a0o pan di un qualsiasi impianto stereo o media player, ma invece di aumentare o diminuire semplicemente il volume di ogni canale, alimenta il suono tra i canali in modo circolare su un modello di onda sinusoidale e ad una percentuale specifica. La percentuale di modulazione \u00e8 relativa alla frequenza cerebrale o alla banda di frequenze che vogliamo indurre. La Crossfeed modulation produce una sottile induzione che non disturba il brano musicale ambientale di sottofondo.<\/span><\/div>\n
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Questo metodo funziona efficacemente con musica e toni puri ma solo in stereofonia e quindi con le cuffie stereofoniche.<\/span><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
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2)\u00a0<\/span>Pulse Isochronic Volume Modulation<\/b><\/span>\u00a0–\u00a0<\/span>PIM<\/b><\/span><\/div>\n
(Modulazione del volume a pulsazione isocronica)<\/span><\/div>\n
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E’ un metodo di modulazione che aumenta e diminuisce il\u00a0<\/span>volume<\/b><\/span>\u00a0di un suono (modulazione di ampiezza) su un modello di onda e ad una percentuale specifica, solitamente triangolare (triangle) per i toni e sinusoidale (sine) per la musica ma i modelli di onda sono ben otto: triangle, square, sine, semi-sine, pyramid, saw, optimize-square e optimize-square-autopan. E’ uno dei metodi pi\u00f9 datati di induzione che si conosca e secondo molti uno dei pi\u00f9\u00a0<\/span>efficienti<\/b><\/span>\u00a0sebbene uno dei pi\u00f9 grossolani.<\/span><\/div>\n
A frequenze di pulsazione inferiori ai 4 Hz risulta poco efficace.<\/div>\n
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Pu\u00f2 essere utilizzato anche con toni e frequenze portanti oltre i 1500 Hz e con frequenze portanti e di pulsazione diverse per i due canali.<\/div>\n
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Questo metodo funziona con musica e toni puri sia in monofonia che in stereofonia ed non richiede cuffie stereofoniche.<\/span><\/div>\n
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La versione\u00a0<\/span>Golden<\/b><\/span>\u00a0(Aurea) anzich\u00e9 utilizzare modelli di onda standard utilizza modelli di onda Aurea.<\/span><\/div>\n
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3)\u00a0<\/span>Low-Pass Filter Modulation<\/b><\/span>\u00a0–\u00a0<\/span>LFM<\/b><\/span><\/div>\n
(Modulazione filtrata passa basso)<\/span><\/div>\n
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Questo metodo\u00a0<\/span>rimuove le alte frequenze<\/b><\/span>\u00a0di un’onda sinusoidale ad una percentuale specifica per secondo. Usato in modo appropriato pu\u00f2 essere un metodo di induzione incredibilmente efficace e raffinato. E’ molto usato per produrre simulazioni di onde marine in associazione con\u00a0<\/span>noise<\/a>\u00a0o suoni simili.<\/span><\/div>\n
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Pu\u00f2 essere usato con musica e toni puri sia in monofonia che in stereofonia ed eventualmente non richiede cuffie stereofoniche.<\/span><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
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4)\u00a0<\/span>Pitch Modulation<\/b><\/span>\u00a0–\u00a0<\/span>PM<\/b><\/span><\/div>\n
(Modulazione dell’intonazione)<\/span><\/div>\n
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Questo metodo aumenta e diminuisce l’<\/span>intonazione<\/b><\/span>\u00a0di un suono su un modello di onda sinusoidale ad una percentuale specifica per secondo. Viene usato specialmente con suoni che simulano il vento, le onde del mare e i toni profondi.<\/span><\/div>\n
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Pu\u00f2 essere usato con musica e toni puri sia in monofonia che in stereofonia ed eventualmente non richiede cuffie stereofoniche.\u00a0<\/span><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
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5)\u00a0<\/span>Auto-Pan Modulation – APM\/BAP<\/b><\/span><\/div>\n
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(Modulazione panoramica o pulsazione AutoPan binaurale)<\/div>\n
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Semplice metodo che aumenta e diminuisce il volume di un suono del canale destro o sinistro su un modello di onda sinusoidale in una specifica percentuale al secondo.<\/div>\n
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Esiste anche un metodo pi\u00f9 complesso ed efficace di AutoPanner binaurale che, oltre ad aumentare e diminuire il volume su modello sinusoidale ad una determinata frequenza, localizza spazialmente l’audio a sinistra e a destra in uno schema circolare nel tempo (sinusoidale). Per codificare spazialmente il segnale, il canale sinistro o destro viene ritardato proporzionalmente alla frequenza autopan in modo che i suoni appaiano a ciascun orecchio in momenti diversi, ingannando il cervello facendogli credere che provengano da entrambi i lati. Questo metodo \u00e8 quello usato da alcune versioni di Adobe Audition.<\/div>\n
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Questo metodo funziona efficacemente con suoni complessi e toni puri ma solo in stereofonia e quindi \u00e8 consigliabile l’uso delle cuffie stereofoniche.<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
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6)\u00a0<\/span>Binaural Beats – BAB<\/b><\/span><\/div>\n
(<\/span>Battimenti binaurali<\/a>\u00a0o battiti biauricolari)<\/span><\/div>\n
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I battimenti binaurali sono dei battimenti o\u00a0<\/span>battiti sonori ritmici veicolati da due suoni<\/b><\/span>\u00a0(Toni) diversi, a bassa intensit\u00e0 e separati per i due padiglioni auricolari.<\/span><\/div>\n
Le frequenze “Binaural Beats” sono state scoperte nel 1839 dal tedesco\u00a0<\/span>Heinrich Wilhelm Dove<\/b><\/span>\u00a0e sperimentate per la prima volta sul cervello dal Dr.\u00a0<\/span>Gerald Oster<\/b><\/span>\u00a0nel 1973 al Mount Sinai School of Medicine di New York.<\/span><\/div>\n
Quando un tono \u00e8 ascoltato con un orecchio e un altro tono lievemente diverso \u00e8 ascoltato nell’altro orecchio, il cervello produce un terzo tono che pulsa alla frequenza della differenza tra i due toni. Per esempio, se un tono di 1000 Hz viene sottoposto all’orecchio sinistro e un tono di 1010 Hz viene sottoposto simultaneamente all’orecchio destro, un terzo tono di 10 Hz viene elaborato e percepito dal cervello.<\/span><\/div>\n
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In alcuni casi vengono considerati battimenti binaurali anche la pulsazione autopan e la modulazione di ampiezza\/frequenza alternata tra i due canali nonostante non siano veri e propri battimenti binaurali.<\/div>\n
Questo metodo ha la maggiore efficacia con frequenze portanti tra i 200 e i 1500 Hz e con frequenze di battimento non superiori ai 30 Hz. A differenza della pulsazione isocronica, risulta molto efficace con frequenze di battimento sotto i 4 Hz.<\/div>\n
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E’ una delle tecniche pi\u00f9 efficaci quando si parla di induzioni cerebrali o brainwave entrainment ed ovviamente funziona solo con suoni stereofonici e quindi \u00e8 consigliabile l’uso delle cuffie stereofoniche, a differenza del metodo fratello Monaural beats.<\/span><\/div>\n
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La versione\u00a0<\/span>Golden<\/b><\/span>\u00a0(Aurea) anzich\u00e9 utilizzare modelli di onda standard utilizza modelli di onda Aurea.<\/span><\/div>\n
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Approfondimento Binaural Beats<\/a><\/div>\n
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7)\u00a0<\/span>Monaural Beats- MAB<\/b><\/span><\/div>\n
(Battimenti monaurali o battiti monoaurali)<\/span><\/div>\n
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Simile al Binaural beats con la differenza che i due toni portanti vengono\u00a0miscelati<\/b>\u00a0prima di essere inviati all’orecchio. Quando due toni lievemente diversi, opportunamente intrecciati in un singolo suono a bassa intensit\u00e0, vengono sottoposti allo stesso orecchio, il cervello elabora e percepisce un terzo tono equivalente alla differenza dei due toni ascoltati.<\/div>\n
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Questo metodo ha la maggiore efficacia con frequenze di battimento non superiori ai 30 Hz e a frequenze di battimenti inferiori ai 4 Hz risulta poco efficace.<\/div>\n
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Pu\u00f2 essere utilizzato anche con frequenze portanti e di battimento diverse per i due canali.<\/div>\n
A volte viene considerata battimento monaurale anche la pulsazione isocronica con tono su modello di onda triangolare nonostante non sia un vero e proprio battimento monaurale.<\/div>\n
E’ una tecnica molto efficace e non richiede l’uso delle cuffie stereofoniche.<\/div>\n
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La versione\u00a0<\/span>Golden<\/b><\/span>\u00a0(Aurea) anzich\u00e9 utilizzare modelli di onda standard utilizza modelli di onda Aurea.<\/span><\/div>\n
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8)\u00a0<\/span>Harmonic Box X – HBX<\/b><\/span><\/div>\n
(Box X Armonica)<\/span><\/div>\n
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E’ un metodo di induzione cerebrale descritto da\u00a0<\/span>James Mann<\/b><\/span>\u00a0nel suo libro “The Awakening Mind 1”. Questo metodo incorpora pi\u00f9 battimenti (monaurali e binaurali) combinati in una singola struttura armonica.<\/span><\/div>\n
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Due o pi\u00f9 battimenti vengono impostati per stimolare una frequenza primaria delle onde cerebrali e le due o pi\u00f9 voci vengono disposte in modo da creare un battimento “crossover” del doppio della frequenza primaria (doppia frequenza = armonica). Infine, i toni in un orecchio vengono impostati per pulsare al triplo della frequenza primaria (tripla frequenza = armonica), l’altro orecchio \u00e8 impostato con la frequenza primaria.<\/span><\/div>\n
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Funziona solo con\u00a0<\/span>toni puri<\/b><\/span>\u00a0sia in monofonia che in stereofonia ed eventualmente non richiede cuffie stereofoniche.<\/span><\/div>\n
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9)\u00a0<\/span>Bilateral Sounds – BLS<\/b><\/span><\/div>\n
(Suoni Bilaterali)<\/span><\/div>\n
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E’ un tipo di stimolazione sonora\u00a0<\/span>bilaterale<\/b><\/span>\u00a0che interessa sia il lato destro che il sinistro del cervello. La ricerca mostra che il suono bilaterale, che si alterna tra l’orecchio destro e sinistro, aiuta gli emisferi cerebrali a funzionare in armonia. E’ possibile realizzare o trasformare qualsiasi sonorit\u00e0 in modalit\u00e0 bilaterale per migliorare l’efficacia delle sessioni di ascolto. Il suono bilaterale \u00e8 utilizzato spesso nelle sessioni di ipnoterapia EMDR<\/strong>.<\/span><\/div>\n
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Il tasso di panning \u00e8 definito dalla rapidit\u00e0 del suono a muoversi dall’orecchio destro al sinistro ed \u00e8 misurato in CPM (cicli per minuto). Ad esempio, impostando la velocit\u00e0 di panning a 5 CPM il suono si sposta da sinistra a destra e viceversa per cinque volte al minuto. E’ possibile impostare il CPM tra 1 e 1200 (che \u00e8 una velocit\u00e0 di 20 cicli al secondo).<\/span><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
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10) <\/span>BinIsochronic Pulse\u00a0<\/b><\/span><\/div>\n
(BIP – Battimenti binaurali + Modulazione del volume a pulsazione isocronica)<\/div>\n
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E’ un metodo di induzione cerebrale che incorpora pulsazioni isocroniche con battimenti binaurali combinati in una singola struttura armonica.<\/div>\n
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E’ uno dei metodi pi\u00f9 efficienti visto che sfrutta sia le caratteristiche dei battimenti binaurali che quelle delle pulsazioni isocroniche.\u00a0<\/div>\n
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Questo metodo funziona con musica e toni puri sia in monofonia che in stereofonia e quindi pu\u00f2 essere utilizzato anche senza cuffie stereofoniche.<\/div>\n
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Intervista su HRM<\/a> –\u00a0CATALOGO Prodotti\u00a0<\/a><\/h5>\n<\/div>\n<\/div>\n
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\u00a0 Progetto H.R.M. – Harmonic Resonance Modulation \u00a9 Metodo, Tecnica e Protocollo Harmonic Resonance Modulation (HRM) Risonanza Armonica Modulata (RAM) o Modulazione Armonica Risonante (MAR)\u00a0\u00a9 \u00a0 by Marco Stefanelli, Dr. Ph.D. Indovedic Psychology \u00a0 “L’unico modo … Continua a leggere<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":2935,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_lmt_disableupdate":"no","_lmt_disable":"","footnotes":""},"categories":[],"tags":[],"class_list":["post-1358","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.audioterapia.net\/sublimen\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1358","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.audioterapia.net\/sublimen\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.audioterapia.net\/sublimen\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.audioterapia.net\/sublimen\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.audioterapia.net\/sublimen\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1358"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/www.audioterapia.net\/sublimen\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1358\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5283,"href":"https:\/\/www.audioterapia.net\/sublimen\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1358\/revisions\/5283"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.audioterapia.net\/sublimen\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2935"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.audioterapia.net\/sublimen\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1358"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.audioterapia.net\/sublimen\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1358"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.audioterapia.net\/sublimen\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1358"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}