{"id":3780,"date":"2024-04-12T09:16:01","date_gmt":"2024-04-12T07:16:01","guid":{"rendered":"https:\/\/www.audioterapia.net\/sublimen\/?page_id=3780"},"modified":"2025-08-25T09:28:13","modified_gmt":"2025-08-25T07:28:13","slug":"mozart-effect-e-tecnica-effetto-sub-mozart","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.audioterapia.net\/sublimen\/dossier\/mozart-effect-e-tecnica-effetto-sub-mozart\/","title":{"rendered":"MOZART effect e tecnica effetto Sub-Mozart"},"content":{"rendered":"
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\"tecnologia<\/p>\n

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Effetto MOZART effect e tecnica Sub-Mozart\u00a0<\/b><\/span>\u00a9<\/sup><\/h2>\n<\/div>\n
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SubMozart:\u00a0<\/b><\/span>Il fenomeno denominato “Effetto Mozart”\u00a0<\/span>e la tecnologia Silent Sub Liminal HRM<\/span><\/div>\n

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L’EFFETTO MOZART SECONDO PARSIFAL<\/a><\/div>\n

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L’EFFETTO MOZART SECONDO L’ALTRA MEDICINA<\/a><\/div>\n

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LA SILENT SUB TECHNOLOGY<\/a><\/div>\n

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GRAFICI E DIAGRAMMI<\/a><\/div>\n

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RECENSIONI SULL’EFFETTO MOZART<\/a><\/div>\n

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DEMO SULL’EFFETTO MOZART<\/a><\/div>\n<\/div>\n
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testi compilati e supervisionati da Alan Perz, Ph.D.<\/span><\/div>\n
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LA MUSICA COME ABILITA’ COGNITIVA<\/b><\/span><\/div>\n
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Sappiamo che la musica aiuta a strutturare il pensiero ed il lavoro delle persone nell\u2019apprendimento delle abilit\u00e0 linguistiche, matematiche e spaziali; soprattutto l\u2019intelligenza musicale influisce sullo sviluppo emotivo, spirituale e culturale pi\u00f9 di altre intelligenze. Meno risaputo \u00e8 che la musica possa\u00a0influenzare l\u2019organismo modificando lo stato emotivo, fisico e mentale<\/b>: tale fenomeno viene denominato\u00a0“effetto Mozart”<\/b>.<\/div>\n
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Uno dei maggiori studiosi del suono dal punto di vista medico,\u00a0Alfred Tomatis<\/a>, dichiara che “Mozart \u00e8 un\u2019ottima madre, provoca il maggior effetto curativo sul corpo umano”.<\/div>\n
Lo \u2018effetto Mozart\u2019 riesce ad agire essenzialmente come tecnica psicologica nella modificazione di problemi emotivi e pu\u00f2 modificare le varie patologie di cui \u00e8 affetto l\u2019essere umano: \u00e8 un\u2019eccellente tecnica di comunicazione ma anche un aiuto ad altre tecniche terapeutiche.<\/div>\n
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Dr. Alfred A. Tomatis (1920-2001)<\/span><\/div>\n
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Prima di analizzare questo \u2018effetto curativo musicale<\/b>\u2019 bisogna conoscere quali processi psicologici si innescano nella mente musicale, che rapporto sussiste tra musica e linguaggio e quali localizzazioni cerebrali sono specifiche delle abilit\u00e0 musicali.<\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
Specificamente, i problemi psicologici insiti nella comprensione musicale, vanno affrontati in termini di\u00a0processi cognitivi<\/b>\u00a0facendo riferimento all\u2019opera di\u00a0John A. Sloboda<\/b>, psicologo sperimentale: egli analizza la componente cognitiva insita nella comprensione e nell\u2019apprezzamento di un fatto musicale.<\/div>\n
La sua attenzione \u00e8 rivolta alle\u00a0ricerche empiriche<\/b>: analizza ci\u00f2 che gli individui riescono a compiere con la musica e non quello che dicono di fare. Viene studiato il comportamento dei musicisti nella vita reale e non il comportamento che si verifica in situazioni artificiose di laboratorio.<\/div>\n
La psicologia dei processi cognitivi cerca di offrire un aiuto ai compositori per capire le basi mentali della loro attivit\u00e0: comprendere e spiegare caratteristiche fondamentali delle abilit\u00e0 musicali e dei meccanismi cognitivi insiti in esse.<\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
Il\u00a0cognitivismo<\/b>\u00a0di\u00a0Sloboda<\/b>\u00a0si riferisce ad una modellistica dei processi cognitivi in termini di rappresentazione delle conoscenze; sicuramente tale analisi rappresenta s\u00ec, un\u2019introduzione alla psicologia dei processi cognitivi ma, la musica viene ad essere un pretesto per analizzare i processi cognitivi impiegati in tutti i settori in cui l\u2019uomo si trova a contatto con il mondo e, quindi, non solo nell\u2019ambito musicale.<\/div>\n
Si comprendono le strutture utilizzate per rappresentare la musica; tale processo di apprendimento \u00e8 concepito in due fasi: prima fase \u00e8 quella in cui si verifica l\u2019apprendimento, seconda fase e’ quella in cui viene incoraggiata l\u2019aspirazione ad eccellere in una determinata abilit\u00e0.<\/div>\n

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Quindi, secondo il Nostro autore,\u00a0le abilit\u00e0 musicali si costruiscono sulla base di capacit\u00e0 e tendenze innate<\/b>: troviamo prima un insieme comune di capacit\u00e0 primitive (nella nostra cultura occidentale, sino ai dieci anni di et\u00e0, il processo dominante \u00e8 quello dell\u2019acculturazione) poi subentra un bagaglio di esperienze che la cultura fornisce , con la crescita, ai bambini (infatti sono fondamentali, per lo sviluppo delle abilit\u00e0 musicali, sia l\u2019ambiente familiare che quello scolastico).<\/div>\n
Pi\u00f9 i bambini sono esposti alla musica, prima di iniziare la scuola, e pi\u00f9 profondamente uno stadio di codificazione neurale li accompagner\u00e0 per tutta la vita.<\/div>\n

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Successivamente subentra l\u2019 influsso esercitato da un sistema cognitivo generale in trasformazione: la capacit\u00e0 di insegnare ad un bambino ad ascoltare, a prestare attenzione all\u2019inflessione e a contestualizzare suoni e parole \u00e8 stata trascurata dalla societ\u00e0 moderna; solo un ascolto attento e corretto consente di accedere allo \u2018Effetto Mozart\u2019.<\/div>\n

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Jean Piaget<\/b>, ne\u00a0La naissance de intelligence chez l\u2019enfant<\/i>, asseriva che lo sviluppo cognitivo vada spiegato, in parte, in termini di sequenza ordinata e strutture cognitive generali; il tipo di apprendimento di cui siamo capaci a tutte le et\u00e0 \u00e8 dovuto al tipo di risorse cognitive che si posseggono, cio\u00e8 le caratteristiche generali del nostro bagaglio intellettuale a quell\u2019et\u00e0.<\/div>\n
Il bambino non \u00e8 in grado di compiere azioni padroneggiando determinati concetti, perch\u00e9 non ha in s\u00e9 alcune risorse cognitive per comprendere determinati enunciati.<\/div>\n
Bisogna stare attenti alla possibilit\u00e0 di scoprire delle sequenze invarianti di sviluppo musicale; queste sequenze non dovrebbero tanto spiegare gli aspetti pi\u00f9 particolari del comportamento musicale, quanto i tipi di attivit\u00e0 musicali che si dovrebbero riscontrare alle varie et\u00e0, in virt\u00f9 delle capacit\u00e0 cognitive generali che richiedono.<\/div>\n

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L\u2019educazione vera e propria implica il fatto che l\u2019individuo, istruito, compia uno sforzo consapevole con lo scopo (scopo: condizione fondamentale dell\u2019apprendimento) di raggiungere degli obiettivi pi\u00f9 elevati. E\u2019 anche vero che, l\u2019uomo \u00e8 biologicamente predisposto ad eccellere in abilit\u00e0 cognitive specifiche: sussistono meccanismi per l\u2019acquisizione di queste abilit\u00e0.<\/div>\n
Si pu\u00f2 concludere affermando che, l\u2019educazione sembra contribuire ad un approfondimento delle conoscenze e ad un miglioramento dei risultati all\u2019interno di una certa abilit\u00e0 ma non abbia tanto delle implicazioni ampie per l\u2019intero sistema cognitivo.<\/div>\n

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IL LINGUAGGIO MUSICALE<\/b><\/span><\/div>\n

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La musica possiede la capacit\u00e0 di\u00a0convogliare<\/b>\u00a0i suoi significati emotivi: ci\u00f2 porta a pensare che la musica sia una\u00a0sorta di linguaggio<\/b>.<\/div>\n
Linguaggio e musica sono caratteristiche della specie umana e appaiono\u00a0universali<\/b>\u00a0in tutti gli uomini; affermare tale universalit\u00e0 vuol dire che gli individui possiedono una capacit\u00e0 generale di acquisire una competenza linguistica e musicale.<\/div>\n
Quindi, dato che la musica \u00e8 – come il linguaggio – una attivit\u00e0 umana, si pu\u00f2 supporre che dall\u2019osservazione della sua struttura si riesca a dedurre qualcosa sulla\u00a0natura della mente umana\u00a0<\/b>che riesce a produrla naturalmente e liberamente.<\/div>\n

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Alcuni studiosi ritengono che le regole di una grammatica musicale siano i veri e propri procedimenti usati per generare musica. Ma la musica \u00e8 in grado di esprimere emozioni e, quindi, di comunicare? Oppure, essendo una manifestazione artistica, non \u00e8 capace di esprimere nulla?<\/div>\n
Tale diatriba, sin dai primi anni del \u2018900, terminava definendo la musica un “non-linguaggio”: nel linguaggio vengono articolate le parole per costruire frasi, mentre nella musica non \u00e8 semplice identificare qualcosa che corrisponda ad una parola.<\/div>\n
Il superamento di queste posizioni si \u00e8 avuto quando sono stati correttamente identificati i termini del problema: nel linguaggio esistono componenti minimali privi di significato (fonemi<\/b>), che vengono utilizzati per creare componenti minimi che posseggono un significato (morfemi<\/b>), i quali, a loro volta, vengono usati per formare parole e frasi.<\/div>\n

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Nella musica si trovano le note che sono, in s\u00e9, prive di significato e che vengono usate per creare intervalli e accordi , cio\u00e8 il materiale utilizzato per strutturare temi e frasi musicali.<\/div>\n
Si \u00e8 dovuto attendere sino all\u2019avvento degli studi semiotici sui segni dei vari linguaggi (proprio Sloboda ha compiuto approfonditamente tali studi) per comprendere meglio le relazioni fra il linguaggio comune e l\u2019arte dei suoni:<\/div>\n

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  • sia la musica che il linguaggio sono\u00a0sistemi di comunicazione universali<\/b>\u00a0fra gli uomini;<\/li>\n
  • entrambi i linguaggi usano, fondamentalmente, lo\u00a0stesso canale uditivo-vocale<\/b>;<\/li>\n
  • ambedue possono produrre un numero\u00a0illimitato<\/b>\u00a0di frasi;<\/li>\n
  • i\u00a0bambini<\/b>\u00a0imparano tutti e due i linguaggi, esponendosi agli esempi prodotti dagli adulti;<\/li>\n
  • esiste una\u00a0forma scritta<\/b>;<\/li>\n
  • in entrambi i linguaggi \u00e8 possibile distinguere una\u00a0fonologia<\/b>\u00a0(componenti del linguaggio), una\u00a0sintassi<\/b>\u00a0(le regole per combinare fra loro le componenti) e una\u00a0semantica<\/b>\u00a0(attribuzione di significato ai prodotti del linguaggio).<\/li>\n
  • Legame perpetuo tra musica e linguaggio pu\u00f2 essere suggerito da un\u2019analisi della suddivisione del cervello:\u00a0il piano temporale<\/b>, situata nel lobo temporale della corteccia cerebrale \u00e8 l\u2019area del cervello che sembra essere associata all\u2019elaborazione del linguaggio e sembra anche che \u2018classifichi i suoni\u2019.<\/li>\n<\/ul>\n

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    Non dobbiamo dimenticare che il fatto di\u00a0vivere nel suono<\/b>\u00a0e, pi\u00f9 precisamente , nel suono prodotto dal linguaggio, imprime sempre piccoli segni sul sistema nervoso periferico: a seconda delle parole utilizzate, del timbro generato, sar\u00e0 interessata questa o quella parte del corpo; quindi possiamo considerare l\u2019immagine del corpo come\u00a0conseguenza del linguaggio<\/b>; accettando tale idea, si pu\u00f2 sperare di rimodellare il corpo migliorando la parola.<\/div>\n

     <\/p>\n

    Inoltre, sappiamo che alcune espressioni verbali non hanno nulla in comune col significato della musica, ma vengono associate a moduli ritmici per aiutare la memorizzazione; ci\u00f2 accade soprattutto nel caso di stili percussivi. Un esempio \u00e8 costituito dai suonatori di tamburo africani, i quali correlano, appunto, le sillabe ad alcuni suoni emessi dai tamburi: questi suoni, prodotti da strumenti, permettono la trasmissione di messaggi \u2018verbali\u2019 a notevole distanza. Ci\u00f2 dimostra che, presso alcune culture, il linguaggio \u00e8 imitato musicalmente.<\/div>\n

     <\/p>\n

    Tuttavia, non dobbiamo dimenticare che – come affermava Sloboda – le aree cerebrali responsabili della musica sembrano avere una\u00a0sovrapposizione parziale<\/b>, anche se incompleta, con quelle responsabili del linguaggio. La musica impiega un insieme distinto di risorse neurali.<\/div>\n
    Dove sta la verit\u00e0? l\u2019analogia linguistica non \u00e8 n\u00e9 vera n\u00e9 falsa, si adatta parzialmente al suo oggetto. L\u2019elemento vero \u00e8 la concezione in base a cui noi ci rappresentiamo nelle sequenze di elementi individuali, assegnando ad essi ruoli tematici in strutture astratte sottostanti, alcune delle quali presentano somiglianze reciproche; ci\u00f2 che determina o meno la vigilanza psicologica tra gli elementi \u00e8 il loro reciproco rapporto entro queste strutture.<\/div>\n

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    BIOLOGIA DEL PENSIERO MUSICALE<\/b><\/span><\/div>\n

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    Le componenti delle abilit\u00e0 musicali, come di ogni altra abilit\u00e0 cognitiva, hanno precise localizzazioni cerebrali.<\/div>\n
    L\u2019orientamento biologico della psicologia cerca di spiegare il comportamento umano in termini di operazioni del cervello e del sistema nervoso che sono, a loro volta, influenzati dalla costituzione genetica dell\u2019organismo.<\/div>\n
    Dobbiamo, prima di tutto, ricordare che ci\u00f2 che apprendiamo sono le strutture utilizzate per rappresentare la musica: esiste sia una forma di\u00a0acculturazione educativa<\/b>, cio\u00e8 un apprendimento che avviene a seconda della esposizione, durante l\u2019infanzia, ai normali prodotti musicali della nostra cultura, sia un\u2019educazione vera e propria<\/b>\u00a0che porta all\u2019acquisizione di abilit\u00e0 specializzate. Le influenze, sia biologiche che sociali, sono ovviamente comprese in una spiegazione completa della condotta umana.<\/div>\n

     <\/p>\n

    Quali, quindi, i fattori responsabili delle differenze culturali musicali? Esiste una base biologica per le origini della musica nella nostra specie? La composizione musicale ha una funzione biologica?<\/div>\n
    Tali quesiti possono essere analizzati mettendo in evidenza le differenze che sussistono tra la cultura scritta e quella orale.<\/div>\n

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    Nella cultura orale, le uniche guide sono le conoscenze attuali e la memoria.<\/div>\n

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    Per molte persone, la scrittura viene ad essere fondamentale che la realt\u00e0 \u00e8, sotto molti aspetti, mediata dalle loro notazioni; quel che pu\u00f2 essere scritto e conservato \u00e8 giusto e definitivo: nella cultura scritta, la memoria di una persona viene giudicata sulla base della registrazione scritta.<\/div>\n

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    Sfortunatamente, molte persone alfabetizzate ritengono che la vita o le conoscenze di una cultura che si basa sulla scrittura siano, in un certo senso, superiori a quelle di una cultura orale; per contro, sarebbe pi\u00f9 corretto sostenere che la cultura orale e quella alfabetizzata sono differenti.<\/div>\n

     <\/p>\n

    La nostra scrittura alfabetica pu\u00f2 portare ad un impoverimento della comunicazione: non \u00e8 in grado di preservare informazioni significative nel ritmo, intonazione, tono e gesti, mentre riesce a custodire le informazioni fonetiche.<\/div>\n
    Nelle culture orali, la musica viene trasmessa da un individuo all\u2019altro ed \u00e8 soggetta, come le conoscenze verbali, a variazioni nel tempo: all\u2019interno di una cultura orale una esecuzione, spesso, non \u00e8 uguale a quella precedente. In una cultura orale \u00e8 impossibile che si possa ottenere lo stesso tipo di conoscenze che si traggono da determinati brani, dopo ripetuti esami delle partiture, o ripetuti ascolti della stessa registrazione.<\/div>\n

     <\/p>\n

    Ma, nonostante tutte queste differenze, sussistono basi cognitive universali per la musica, che trascendono le singole culture? Anche se la tonalit\u00e0 non \u00e8 assolutamente universale, i concetti di scala e di tonica, hanno delle analogie formali in molte culture.<\/div>\n
    Inoltre, sembra che la suddivisione delle scale in gradi segua dei principi comuni nella maggior parte delle culture.<\/div>\n
    Si \u00e8 affermato che le componenti delle abilit\u00e0 musicali hanno\u00a0precise localizzazioni cerebrali<\/b>: alcune ricerche hanno portato alla conclusione che le funzioni intellettuali sarebbero localizzate in aree differenti del cervello.<\/div>\n

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    La musica di\u00a0Wolfgang Amadeus\u00a0 Mozart<\/b>\u00a0(1756-1791 foto a lato) aiuta ad organizzare i circuiti neuronali di alimentazione nella corteccia cerebrale, soprattutto rafforzando i\u00a0processi creativi<\/b>\u00a0dell\u2019emisfero destro associati al ragionamento spazio-temporale.<\/div>\n

     <\/p>\n

    Sembra possibile che le attivit\u00e0 cerebrali di un individuo si dissolvano, lasciando intatto il suo intelletto musicale. Intervenendo sull\u2019emisfero sinistro, si provocano disturbi del linguaggio; mentre si causano danni al canto, agendo sull\u2019emisfero destro. In realt\u00e0 la musica racchiude sotto-abilit\u00e0 logicamente indipendenti: non dobbiamo dimenticare che una regione di un emisfero cerebrale \u00e8 qualcosa di molto ampio.<\/div>\n

     <\/p>\n

    Attraverso vari studi si \u00e8 giunti alla conclusione che, anche se le lesioni all\u2019emisfero destro danneggiano quasi sempre le funzioni musicali, le lesioni all\u2019emisfero sinistro hanno quasi sempre gli stessi esiti. Quindi \u00e8 semplicistico affermare che la musica si trova nell\u2019emisfero destro: le attivit\u00e0 musicali sono dissociabili e soggette a danni specifici, come quelle del linguaggio.<\/div>\n

     <\/p>\n

    Significativa \u00e8 l\u2019affermazione del musicologo tedesco\u00a0H. Schenker<\/b>, secondo cui a livello profondo, tutte le buone composizioni musicali , rivelano lo stesso tipo di struttura delle composizioni verbali, riuscendo a mostrare, almeno in parte, la natura affine delle intuizioni verbali e musicali.<\/div>\n
    Non dobbiamo dimenticare, nell\u2019analisi biologica del pensiero musicale, il ruolo cardine svolto dall\u2019orecchio o, meglio, dalle orecchie: come l\u2019emisfero destro e quello sinistro operano in maniera diversa, cos\u00ec fa ciascuna delle orecchie.<\/div>\n

     <\/p>\n

    L\u2019orecchio destro \u00e8 dominante<\/b>\u00a0perch\u00e9 \u00e8 in grado di trasmettere gli impulsi uditivi ai centri del cervello che regolano il linguaggio in maniera pi\u00f9 veloce di quello sinistro; gli impulsi nervosi che derivano dall\u2019orecchio destro raggiungono direttamente il cervello sinistro dove si trovano i centri del linguaggio, mentre gli impulsi nervosi dell\u2019orecchio sinistro, compiono un viaggio pi\u00f9 lungo attraverso il cervello, che non possiede centri del linguaggio corrispondenti, e poi ritornano al cervello sinistro.<\/div>\n
    Potremmo definire l\u2019orecchio il\u00a0direttore d\u2019orchestra<\/b>\u00a0dell\u2019intero sistema nervoso. L\u2019orecchio integra le informazioni fornite dal suono e organizza il linguaggio.<\/div>\n
    Infatti il linguaggio, come elemento fondante dell\u2019umanit\u00e0 dell\u2019uomo, non pu\u00f2 essere analizzato e studiato se non si tiene presente il ruolo determinante svolto dall\u2019udito: \u00e8 grazie all\u2019udito che \u00e8 stato possibile all\u2019uomo, costruire il linguaggio.<\/div>\n

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    Anche\u00a0Alfred Tomatis<\/b>\u00a0considera l\u2019orecchio l\u2019organo chiave nello sviluppo totale dell\u2019uomo: permette a tutto il corpo di diventare “un\u2019antenna ricettrice che vibra all\u2019unisono con la fonte del suono<\/b>“.<\/div>\n
    L\u2019orecchio risulta essere fondamentale per comprendere l\u2019evoluzione dell\u2019uomo: rappresenta anche la chiave per capire come possa essere utilizzato lo \u2018effetto Mozart<\/b>\u2019.<\/div>\n
    Ma l\u2019organo dell\u2019udito non presiede soltanto la facolt\u00e0 di udire, ma anche la capacit\u00e0 di ascoltare; sappiamo che\u00a0non occorre sentire per ascoltare<\/b>, infatti parecchi musicisti famosi, del passato, erano sordi e, anche se non erano in grado di sentire con le orecchie, potevano percepire codici e schemi ritmici grazie a vibrazioni che percepivano con le mani e altre parti del corpo.<\/div>\n
    Importante notare come la funzione dell\u2019ascolto sia direttamente collegata alla concentrazione della memoria, alle condizioni psicologiche, alla consapevolezza, alla comunicazione.<\/div>\n

     <\/p>\n

    La nostra societ\u00e0 si preoccupa troppo dell\u2019intelligenza: esami di ammissione all\u2019Universit\u00e0, colloqui di lavoro privilegiano il pensiero lineare dell\u2019emisfero sinistro; tali abilit\u00e0 sono essenziali, ma possono non essere cos\u00ec basilari come la capacit\u00e0 di ascoltare e di parlare.<\/div>\n
    Se sussiste l\u2019incapacit\u00e0 di\u00a0saper ascoltare<\/b>\u00a0si pu\u00f2 verificare l\u2019incapacit\u00e0 di progredire verso sofisticate tecniche di apprendimento.\u00a0Sviluppare un ascolto corretto \u00e8 il segreto per accedere allo \u2018effetto Mozart\u2019\u00a0<\/b>.<\/div>\n
    \u00a0<\/div>\n
    MUSICA E INTELLIGENZA SPAZIO-TEMPORALE<\/b><\/span><\/div>\n

     <\/p>\n

    L\u2019 “effetto Mozart” \u00e8 in grado di far risaltare, migliorando, le abilit\u00e0 cognitive dell\u2019individuo, attraverso lo sviluppo del ragionamento spazio-temporale.<\/div>\n
    Dobbiamo prendere atto che, a\u00a0prescindere dai gusti<\/b>, la musica di Mozart rilassa, migliora la percezione spaziale e permette di esprimersi pi\u00f9 chiaramente, comunicando sia col\u00a0cuore<\/b>\u00a0che con la\u00a0mente<\/b>; inoltre le aree creative del cervello vengono stimolate dalla melodia e dal ritmo del grande compositore.<\/div>\n
    Attraverso la musica mozartiana si pu\u00f2 aiutare a sviluppare, a compensare, a restituire carenze dovute a danni: le parti indenni del cervello hanno riserve dalle quali l\u2019organismo pu\u00f2 ricavare questi elementi sostitutivi.<\/div>\n

     <\/p>\n

    Inoltre, nel mondo contemporaneo la musica rappresenta un sistema di comunicazione ed un linguaggio di grandissima diffusione e, soprattutto, <<\u00a0music is a window into higher brain function<\/b>\u00a0>>.<\/div>\n
    Sappiamo come l\u2019esperienza sonora, durante la prima fase della vita e come l\u2019uso dei linguaggi musicali, per la loro esperienza strutturante, stimolino l\u2019intelligenza e la personalit\u00e0.<\/div>\n
    La musica \u00e8 un linguaggio non meno importante di quello visivo, corporeo o verbale, in grado di esprimere idee, concetti, sentimenti propri di ogni individuo.<\/div>\n

     <\/p>\n

    E\u2019 indispensabile fornire i bambini gli strumenti idonei per conoscere, sperimentare, analizzare con pensiero critico la realt\u00e0 sonora e musicale, in cui sono inseriti. La mente infantile \u00e8 dotata di \u2018meccanismi\u2019 che la portano ad\u00a0imitare l\u2019adulto<\/b>\u00a0e tali trasformazioni della mente dipendono dal modo diretto con cui interagiamo da piccoli col mondo che ci circonda, interazioni che non sono attivit\u00e0 cognitive \u2018pure\u2019 ma che prendono forma a partire da attivit\u00e0 di base quale i movimenti, le sensazioni, le emozioni.<\/div>\n

     <\/p>\n

    Il bambino, come sostiene\u00a0Shimchi Suzuki<\/b>\u00a0, fondatore della <<School for talent education>> in Giappone, possiede un\u00a0potenziale infinito<\/b>.<\/div>\n
    Proprio come i bambini imparano\u00a0naturalmente<\/b>\u00a0la lingua materna, cos\u00ec la musica \u00e8 altrettanto a diretto contatto con il cervello , quindi l\u2019educazione musicale pu\u00f2 formare e modellare il cervello.<\/div>\n
    Suzuki in\u00a0Nurtured by Love,\u00a0<\/i>uno dei suoi principali scritti, sostiene che attraverso l\u2019imitazione si possa insegnare ai bambini che bisogna permettere alle abilit\u00e0 di espressione di maturare e sbocciare durante l\u2019infanzia; un\u2019educazione musicale infantile precoce porta ad effetti significativamente positivi sul cervello e sull\u2019apprendimento.<\/div>\n

     <\/p>\n

    Il bambino vive in un mondo caratterizzato dalla\u00a0presenza simultanea di stimoli sonori moderni<\/b>, il cui disorganico sovrapporsi pu\u00f2 comportare il rischio sia di una\u00a0diminuzione<\/b>\u00a0della attenzione e dell\u2019interesse per il mondo dei suoni, sia di un atteggiamento di ricezione soltanto\u00a0passiva<\/b>.<\/div>\n
    Non dobbiamo dimenticare che, ancora prima di nascere, il piccolo vive esperienze sonore \u2013 musicali, percependo, voci, rumori, suoni e musiche che provengono dall\u2019ambiente circostante.<\/div>\n
    L\u2019orecchio del bambino, gi\u00e0 a tre anni \u00e8 sensibile alla dinamica, al colore timbrico, al riverbero ambientale e alla dislocazione delle sorgenti nello spazio.<\/div>\n

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    Nel numero di \u2018Newsweek<\/b>\u2019 del 19\/02\/96, venne pubblicato un servizio dal titolo <<Your child brain >> (il cervello del tuo bambino) dove vennero riportati i risultati di numerosi studi compiuti in vari istituti di ricerca e Universit\u00e0 americane, sulle modificazioni che si realizzano nel cervello di un bambino che sia precocemente avviato all\u2019uso dei linguaggi musicali.<\/div>\n
    Di particolare interesse sono i risultati di ricerche compiute da\u00a0Gordon Shaw<\/b>, presso la Irvine University della California dove, a gruppi di bambini della scuola materna, sottoposti a test specifici per la determinazione del\u00a0Quoziente Intellettivo<\/b>, sono state impartite lezioni di canto e di piano.<\/div>\n
    Dopo sei mesi di insegnamento della tastiera del pianoforte, questi piccoli ottenevano un miglioramento, un accrescimento straordinario del ragionamento spaziale-temporale rispetto ad altri fanciulli che non avevano svolto attivit\u00e0 musicali; inoltre l\u2019effetto ottenuto durava molti giorni e le implicazioni istruttive erano rilevanti.<\/div>\n

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    Gordon Shaw nel suo libro\u00a0Keeping Mozart in Mind\u00a0<\/i>, cita un esperimento pilota che \u00e8 risultato essere particolarmente significativo per verificare l\u2019intelligenza in bambini in et\u00e0 prescolare: veniva presentato un puzzle da costruire ai bambini, i quali entro un determinato periodo di tempo dovevano ricomporlo; inoltre veniva richiesto loro di formare mentalmente l\u2019immagine dell\u2019oggetto completato e di ruotare i pezzi del puzzle per confrontarli e accoppiarli. Tale performance venne facilitata mettendo insieme i pezzi secondo ordini ben definiti. Tale esperimento era servito per delineare la natura spazio-temporale dell\u2019esperimento.<\/div>\n
    Il team dell\u2019Universit\u00e0 della California<\/b>, attraverso queste ricerche sperimentali, vuole cercare di ribadire che la musica \u00e8 in grado di stimolare i modelli interni del cervello favorendone l\u2019impiego in ragionamenti complessi; Inoltre questi studiosi hanno dimostrato che esistono relazioni\u00a0causa-effetto<\/b>\u00a0tra ascolto musicale e capacit\u00e0 di ragionamento.<\/div>\n

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    E\u2019 noto che gli apprendimenti pi\u00f9 strutturati, cio\u00e8 quelli che determinano la creazione dei circuiti cerebrali funzionali di base, sono tipici delle prime fasi dell\u2019esistenza. Gordon Shaw sostiene che, una condizione necessaria per comprendere l\u2019apprezzamento della musica da parte del bambino \u00e8 riuscire ad ipotizzare che il repertorio di modelli impliciti e sequenze relative sia presente sin dalla nascita.<\/div>\n

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    Possiamo affermare che, nell\u2019evoluzione di un individuo, esistono dei periodi \u2018caldi\u2019, cio\u00e8 dei larghissimi \u2018ponti di apprendimento\u2019 tra l\u2019ambiente e l\u2019individuo e delle \u2018finestre\u2019, durante i quali si attivano processi di maturazione neurologica e mentale del tutto particolari.<\/div>\n
    Caratteristiche di questo periodo sono:<\/div>\n

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